Laboratoire
Là où les idées prennent forme
Je n’ai pas toujours envie d’attendre qu’un projet soit terminé avant de le montrer.
Le Laboratoire est l’espace où je documente ce que j’essaie de comprendre, de concevoir, d’illustrer ou de transmettre. Certains projets deviendront des livres, des cours, des jeux ou des initiatives culturelles. D’autres demeureront peut-être une question, une note ou un croquis.
Ici, le processus a autant de valeur que le résultat.
La démarche
Le Laboratoire ne suit pas un chemin parfaitement linéaire. Une idée peut avancer, reculer ou changer complètement de forme. La démarche repose néanmoins sur quatre gestes.
Observer et questionner
Tout débute par une intuition, une tension ou une question qui refuse de disparaître.
Je prends le temps d’observer ce qui se passe, de comprendre les besoins et de formuler le véritable enjeu derrière l’idée.
Relier et explorer
Je rassemble des références, des expériences, des conversations, des images et des connaissances provenant de différents univers.
Le dessin, la recherche et les associations inattendues permettent de révéler des possibilités qui n’étaient pas encore visibles.
Donner forme et expérimenter
L’idée devient un croquis, une carte, une activité pédagogique, un prototype, un jeu ou une initiative.
Je préfère créer une première forme imparfaite qui peut être testée plutôt que d’attendre une réponse définitive.
Partager et faire évoluer
Je présente le projet à des étudiants, des créateurs ou des collaborateurs afin d’observer ce qu’il provoque et ce qu’il permet de comprendre.
Les réactions et les apprentissages nourrissent ensuite une nouvelle version. Le résultat peut alors être transmis, prendre son autonomie ou retourner dans le Laboratoire pour poursuivre son évolution.
En ce moment
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Livre jeunesse · Projet en développement
Je travaille à l’illustration d’un livre jeunesse consacré à la douance.
Le projet m’amène à chercher comment représenter visuellement une réalité intérieure souvent invisible : l’intensité, la curiosité, le sentiment de décalage et les multiples idées qui peuvent cohabiter dans la tête d’un enfant.
Je partagerai ici les recherches visuelles, les croquis et les différentes étapes de création.
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Recherche pédagogique · Collège Dawson
Comment intégrer l’intelligence artificielle dans l’enseignement des arts sans affaiblir la curiosité, le jugement et le développement des compétences?
Cette question nourrit mes recherches, mes discussions avec d’autres enseignants et le développement de lignes directrices adaptées aux disciplines artistiques.
J’y explore notamment le rôle de l’enseignant, l’évaluation des apprentissages, la transparence, le droit d’auteur et la capacité des étudiants à faire des choix critiques face aux outils génératifs.
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Initiative pédagogique et culturelle
Lancé en 2026, Le Phylactère est un prix de bande dessinée francophone créé au Collège Dawson.
Le projet permet aux étudiants de découvrir des œuvres actuelles, de participer à un véritable processus de délibération et de rencontrer des artistes professionnels. Il crée également des liens entre les départements, la bibliothèque, SPACE et le milieu de l’illustration.
La prochaine édition est en préparation.
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Des personnages pour mieux se comprendre
Les archétypes m’intéressent comme outils de narration, mais aussi comme portes d’entrée vers l’identité et le développement personnel.
Ils permettent de reconnaître les rôles que nous adoptons, les aspirations qui nous mobilisent et les tensions qui influencent nos décisions. Ils peuvent aussi révéler les masques que nous portons pour nous protéger ou répondre aux attentes des autres.
J’explore ici leur relation avec la créativité, les blocages, les désirs, les peurs et la manière dont chacun construit sa place dans le monde.
Les formations et les outils structurés autour des archétypes sont présentés chez Ovide Academy.
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Jeu-outil · Projet en développement
Je développe un jeu de cartes pour explorer les mécanismes qui nous empêchent parfois d’avancer, de créer ou de prendre notre place.
Le projet s’intéresse aux peurs, aux croyances, aux blessures, aux masques et aux conflits qui influencent nos comportements. Il cherche aussi à reconnaître leurs racines, les besoins qu’ils tentent de protéger, les signaux émotionnels qu’ils provoquent et le coût de continuer à les éviter.
L’objectif n’est pas de fournir une réponse toute faite, mais d’aider une personne à mettre des mots sur ce qu’elle vit, à voir la situation sous un autre angle et à identifier une prochaine action possible.
Les archétypes, la psychologie, la narration et le jeu deviennent ici des moyens de rendre visibles des dynamiques souvent difficiles à nommer.
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Ateliers de pensée visuelle · Existential Sketch
Quand les mots tournent en rond, le dessin peut ouvrir un autre chemin.
Le geste va parfois plus vite que la pensée consciente. Une forme, une distance, une répétition, un vide ou un symbole inattendu peut faire émerger quelque chose que nous ressentions sans encore pouvoir le nommer.
Dans les ateliers Existential Sketch, le dessin devient un outil d’exploration intérieure. À partir de questions, d’associations d’images et d’exercices intuitifs, les participants sont invités à représenter une tension, un désir, une peur, une transition ou une partie d’eux-mêmes qui cherche à prendre sa place.
Il ne s’agit pas de produire une belle image ni de savoir dessiner. Le trait imparfait, spontané et parfois maladroit peut justement contourner le besoin de contrôler le résultat.
Personne n’interprète le dessin à la place de son auteur. Chaque participant observe ce qui est apparu, établit ses propres liens et découvre ce que l’image peut lui révéler.
Le dessin devient alors un miroir : non pas une réponse définitive, mais une nouvelle manière de se rencontrer.
Croquis extrait d’un cour sur la pensée visuelle et des métaphores.
Cahier de croquis
Un dessin peut commencer sans savoir où il va.
Mon cahier de croquis rassemble des observations, des personnages, des collages, des recherches de formes et des idées encore incomplètes. C’est un espace plus spontané, où je peux essayer sans devoir immédiatement expliquer ou réussir.
Dessiner me permet de ralentir, de regarder autrement et de découvrir des liens que je n’aurais pas nécessairement trouvés avec des mots.
R E C H E R C H E SAuto-portrait en mode pensée visuelle.
Esquisses de double-pages d’un livre d’enfant sur le sujet de la douance.
Vous travaillez sur une question liée au design, à la pédagogie, à la culture ou à la pratique créative?
Le Laboratoire peut aussi devenir un point de départ pour une discussion, une recherche ou une collaboration.